小さな箱やワインボトルの中に世界の絶景が広がる"箱庭ジオラマ"を製作する箱庭アーティストの安田誠一さん。箱の中を覗けば、遠近法を使ってリアルに表現された景色を楽しむことができる。今回は、自らを「箱庭屋」と称する安田さんの作品の魅力を紹介。初個展で初めて日本の風景に挑戦する安田さんのこだわりの作品作りを追った。
わずか２０センチ四方の箱の中に奥行きのある世界の風景が広がる安田さんの箱庭ジオラマ。細部に至るまで計算され、工夫された作品は、驚くほどに細かい手作業の積み重ねによって生まれている。リアルなジオラマ以外にも、見る人を驚かせる仕掛けもあるのが大きな特徴。実は、風景の空や海の色が変化し、１日の時間の流れを楽しむことができるのだ。その仕掛けのからくりを紹介した。
安田さんの作品が生まれるのは、大阪市阿倍野区の下町にある作業場から。代表作は「箱世界」と名付けた箱型の作品で、風景を出前するという意味を込め、岡持ちに収納するスタイルになっている。細かいパーツまで精巧かつリアルに作る、箱の中に隠された様々なヒミツを紹介。遠近法以外にある、中の風景を広く見せるテクニック、そして安田さんが現在、力を入れている、ワインボトルの中にジオラマが入った「ボトルスコープ」の魅力も紹介した。
"不思議な世界"に魅かれ、モノ作りへの思いから家具職人になった安田さん。
７年前に箱庭ジオラマを手作りコンクールに応募、準グランプリを獲得したことから作家活動をスタートしたという。そんな安田さんが記念すべき初個展を開くことに！
安田さんの初個展の会場となるのは、京町家を改装した京都のギャラリー。そして、新作として日本の風景に初挑戦した。作品作りに取りかかった安田さんは、６年前にアートイベントで知り合った作家仲間の井上さんの万華鏡工房に向かう。中の模様だけでなく、オブジェとしての美しさを持つ万華鏡を作る井上さん。日本の風景作品に竹を使うことを考えていた安田さんは、以前に井上さんから竹をもらったことがあったとか。その竹の中に日本の風景を表現しようというのだ。そんな安田さんが新作の風景に選んだのは、緑の苔むす三千院と赤い千本鳥居の入口が印象的な伏見稲荷大社。こだわりの作品作りから初個展の模様までを紹介した。