手塚「大矢さんがファッションデザイナーになるきっかけは？」大矢「熊本出身なんですが、高校時代にバンドをやっていましたが、それでは食べていけないと思ったのが最初です。その頃って進路を決める年代ですよね。それで一番好きな洋服なら仕事があるんじゃないかなと漠然と思って文化服装学院に入学しました」手塚「バンドをやっているから服装にはこだわっていたのですか？」大矢「こだわっていました。学生服だったのですが丈を短くして、ボタンを4つにしたり裏地に虎が入っていたり...」手塚「それはちょっと違うと思う（笑）」

　手塚「文化服装学院の時に賞を取られていますよね」大矢「“装苑”という雑誌がやっている装苑賞を取りました。これを取ればなれるかなと思って応募しました。その時に色々な友達と出会って刺激を受けたという、いい時期でした」

　手塚「その後卒業されて三宅一生さんの事務所に入って、帽子や靴、バックなどのデザインをされていましたが、三宅さんは憧れのデザイナーでしたか？」大矢「学生時代読んでいた雑誌などで神様的存在でしたが、実際お会いして一緒に仕事をしてみてすごくいい人だなというのが今の印象です。尊敬出来る方です」手塚「デザインを担当されてプラスになったことは？」大矢「学生時代は国内だけだったのですが、そこに入ってパリ、ロンドン、ニューヨークに行っていきなりワールドワイドになったという感じですね」

　手塚「1996年の独立してオーヤデザインズを設立されましたが、どの様なデザイナーになろうと思っていたのですか？」大矢「好きな所に、好きな時間に、自由に動ける、それだけお金を持っているデザイナーになりたかったですね。最初に仲間4人と国民金融公庫からお金を借りてスタートしたんですが、でもいきなり現実にぶつかりましてすぐに無理がでてきました。あの頃は勢いだけでやっていましたから大変でした」手塚「おいくつの時だったんですか？」大矢「25歳です」

　手塚「それでいきなりパリコレに自分のブランドで出てしまったわけですが、どうでした」大矢「三宅の事務所にいたときにパリで作品を発表してという仕事をしていましたから、ここしか分からなかったというか、便利というか...自然とそこだったんです」手塚「パリコレに出るのにどのくらいかかったんですか？」大矢「うちは500万借りたんですが、それぐらいで出来ると思います」

　手塚「アトムのキャラクターをどこまで生かしていく、壊していく。その加減は？」大矢「その辺は僕の考えと手塚先生の哲学と近い所があるのですが、ロボットと生命、自然と洋服の共存というのがチャレンジしている所なんです。それは手塚先生の影響を受けて素直に出せるように、それには洋服としてのクオリティや時代にあったものが必要になってくるのですが、楽しくやっています」

　手塚「大矢さんが最初に手塚治虫（作品）と出会ったのは？」大矢「僕の場合はアトムの方が先でした。物心付いたときには自然とアトムが入っていました。それでこれを描いているのが手塚先生なんだと分かり、次にブラックジャックにいきました。で面白くなって、最近は火の鳥を読み直しています。でネオ・ファウストは買ってあるのですが、まだ自分が読むに値しないなという読む前の緊張感を与えてくれるのが手塚先生だと思っています」

　手塚「父はファッションの分野ではトンと分かってない人だったと思うんですよね（笑）」大矢「いやーベレー帽はカッコいいですよ、あれは」

　手塚「今回メインになる商品は？」大矢「最後に出した真っ白いドレスのシリーズ、“スペースウェディング”と名付けたシリーズで（右の写真）宇宙服の上から簡単に巻き付けると結婚してしまえるというドレスです。袋から出して2〜3秒で着られて、尚かつ宇宙に流しても害にならない、ゴミにならないというコンセプトで作りました」手塚「無重力でもドレッシーに見えるかという工夫は？」大矢「紙の進化したストレッチという素材を使いました」

　手塚「大矢さんの今後の活動を教えてください」大矢「6月からギリシャのアテネに新しく博物館が出来るのですがそこで作品を発表します」手塚「何ヶ月か大矢さんの作品が置かれるのですか？」大矢「世界中のデザイナーがチョイスされて展示する、その一部です」